什么是印象主义

印象主义是十九世纪后三十年和二十世纪初期在欧洲资产阶级唯美主义与自然主义基础上形成的文学流派之一。印象主义源于1870-1880年法国美术界。1874年，画家克洛德·莫奈的一幅题为《印象——日出》的画，被称作印象主义绘画。

印象主义作为一种特殊的风格在十九世纪末进入文学领域。许多在观点和气质上各不相同的作家都陆续发现这一风格的妙用，觉得它能“渲染”和扩大语言的描写力量。运用这种风格，作家有可能通过一些信手拈来的细节进行叙述。在现实主义描写中一些被认为不确切、孤立的“废话”，在这里都可能成为作家注意的中心，恰恰适合于表现主题思想的需要。

在二十世纪初一些作家的创作中，印象主义变成独立的创作方法，脱离现实，成为模糊的主观主义，预示了“意识流”文学的出现。此时的印象主义不再是一种艺术风格和表现手法，而是一种新的人生哲学，强调人的孤独感，混淆了善恶标准，把一闪即逝、不可捉摸、无法表达的感觉当成唯一有价值的东西。

这种思想在以巴尔为首的一批奥地利作家的创作中表现得最为充分。他们宣布印象主义为自己的创作纲领，以此为基础建立全部形象体系。他们的作品从内容到形式全都充满含蓄、朦胧、模糊、暗喻着某种盲目的宿命力量在捉弄人的命运。代表作有施尼茨勒的独幕剧《绿鹦鹉》和《木偶》等。

什么是未来主义

未来主义是西方现代主义文学的一个分支。1909年意大利诗人、戏剧家马利涅蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义的诞生。未来主义在意大利形成一个流派和文艺运动之后，波及俄、法、英、德等国。它是当时泛滥于小资产阶级阶层中的虚无主义和无政府主义思潮在艺术上的表现。

未来主义作家强调文艺要歌颂资本主义文明，认为对都市化、工业化和高速度的赞美就是“现代精神”。他们主张抛弃一切人类文化遗产，割断民族文化传统，创造出一种面向未来的崭新艺术。为此，未来主义作家建立了一种“无须传达想象”和“解放语言”的诗学，要求以所谓类比的“系列”来记录作者的各种感觉。

诗人们破坏了语言的规范，创造出一种“电码式的文体”，强调词与句子的音响效果和书写方式，大量使用拟声词、数学符号和图形以及印刷排列混乱等手法。未来主义小说排斥了情节和人物性格塑造，未来主义戏剧则无视传统戏剧的手法，在舞台上展现从潜意识、纯抽象和纯想象中挖掘出来的一切。未来主义对达达主义、超现实主义和荒诞派戏剧都产生了影响。

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