荒诞派戏剧是西方现代主义文学的一个分支，二十世纪五十年代初兴起于法国，后期几十年风靡欧美剧坛的一种重要戏剧流派。最初被称作“先锋派”和“反戏剧派”。

1961年，英国戏剧评论家马丁·艾思林出版了题为《荒诞戏剧》的专著，“荒诞派戏剧”因此而得名。荒诞派戏剧的作家接受了存在主义哲学的影响，他们认为人类世界是荒诞的，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外在世界既无法理解，也无能为力，只是“局外人”。这种人生尴尬难堪的状态，也就成为荒诞派戏剧经常表现的主题，戏剧家所力图做到的就是将存在的荒诞性凝固成舞台形象。

荒诞的观念带来了荒诞的内容和荒诞的形式，荒诞派作家一反传统戏剧的程式，视情节、冲突、人物性格、对话等传统戏剧因素为虚假的东西，故意采用支离破碎的舞台形象和夸张、怪诞、梦幻、反逻辑等表现手法，使荒诞的内容与荒诞的形式达到统一。

作为一个流派，荒诞派戏剧大致具有以下主要特点：抽象的、象征的主题;荒诞离奇的故事;荒诞滑稽的人物;极端荒诞夸张的表现手法等。

应当承认，荒诞派作家的确找到了表现他们作品内容的一些有效方法，这些努力也从某些方面丰富了现代戏剧艺术。代表作家及作品有法国尤金·尤内斯库的《秃头歌女》和萨缪尔·贝克特的《等待戈多》等。

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