文学创作中描写的本身不只有着某种叙述的功能，还有十分明显的说明和评判的作用。好的描写总是渗透着深厚的思想内容，它所显示的自然和社会的画面、人或物的形象，都不是纯客观的，其中包含着作者的见解和感情，因为它们都是作者观察认识生活的结果。

历史小说《斯巴达克思》的作者用深情的笔触描绘了主人公的相貌、神情和举止。人们读过小说一定会怀着崇敬的心情想起他那金黄色的长发、浓密的胡子、五官端正的脸和淡蓝色的眼睛，想起他在角斗场上愤怒的表情，想起他同恺撒散步时所抒发的伟大理想，想起他身陷重围，两眼燃烧着怒火，迅猛地挥舞短剑和敌人拼搏的那种视死如归的雄姿。

实际上读者所体验的正是作者已经体验过的感情，只是这种感情不是直接用语言表露出来，而是用饱和着生活细节和时代特征的描绘传递给读者，因而具有极为深刻的美感作用。契诃夫在《磨坊主》中对主人公阿历克赛·比留科夫的刻画也具有明显的批判意义：这位磨坊主靠不正当的手段发家致富，单身一人，没有家室之累，却把年迈的母亲推给家庭负担很重并且穷困不堪的弟弟赡养。一天他母亲到磨坊来，先是恳求他接济处在困境中的弟弟，他不答应；接着要求他偿还弟弟当初借给他开磨坊的本钱，他也不愿意。后来在众目睽睽之下，他好象良心发现，拿出一把钱来：

“哪，这是给你的……”他含含糊糊地说，从皮夹里拿出一小把钞票和银币。“拿去吧！”

他手里卷着那把钱，揉搓着。不知甚么缘故，他回头看看修士们(加工面粉的顾客)，然后又揉搓那些钱。票子和银币从他的手指中间漏下去，一个连一个的回到皮夹里，只有一枚二戈比的钱币还留在他手里……磨坊主人瞧着它，用手指摸一摸，然后嗽了嗽喉咙，脸胀得发紫，把那个钱递给他母亲了。(汝龙译《契诃夫小说选》上)

对于这个已经贪鄙到失去人性的家伙，作者深恶痛绝，但小说自始至终没有作直接的评判，只是通过对人物神情举止的描绘，通过人物行动的前后对比透视其内心世界，同时披露自己思想感情的倾向。由于作者确切地把握了人物思想品质与神情举止之间的联系，用夸张的笔触描摹了能够充分显示这种联系的细节，结果象漫画那样成功地突出了这位磨坊主的丑恶灵魂，形象本身的批判力量，远非一般评议的文字所可伦比。

正因为塑造艺术形象的最终目的(或者说主要目的)是揭示某种生活规律，帮助人们认识真理，所以，从事文艺创作单靠写实是不行的，还要学会虚构，学会“个别化”，即把生活中的某些本质规律概括成鲜明独特的形象或画面，使人们能够通过这种种“个别”去探索“一般”。郭沫若认为要成功地做到这一点，现实主义和浪漫主义的创作方法都要掌握。他说：“文艺是现实生活的反映和批判。如果从这一角度来说，文艺活动的本质应该就是现实主义。但文艺活动是形象思维，它是允许想象，并允许夸大的，真正伟大的作家，他必须根据现实的材料加以综合创造，创造出典型环境中的典型人物，这样的创造过程，你尽可以说它是虚构，因而文艺活动的本质也应该是浪漫主义。”(《浪漫主义和现实主义》第二集)这段话给我们的启发是：只有植根现实，才能确切地反映现实，只有经过想象、虚构、综合、创造，才能充分发挥文艺作品反映生活、批判现实的作用。

基于形象本身具有批判的作用，显示形象和图景的主要方法——描写，就常常被用作议论的辅助手段。在论说文中穿插一些描写的笔墨，就显得生动形象，使人们阅读时不致昏昏欲睡。读完以后，那形象或图景还会深深地铭刻在脑子里，不时闪现某种思想的光辉。这样的例子是很多的。

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